No es ningún secreto que la industria de la moda ha comenzado a explorar el criptoverso, con marcas como Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein y Tiffany & Co. siguiendo su propio camino por la pasarela del metaverso.
La Metaverse Fashion Week de Decentraland insinuó una nueva ola de moda, mientras que Philipp Plein trajo el metaverso y los tokens no fungibles (NFT) directamente a su tienda de Londres. La tecnología innovadora mezclada con el mundo de la moda en constante cambio era una pareja inevitable, pero siempre hay espacio para más.
Incluso durante sus inicios, la promesa del metaverso ha convencido a la gente de pagar millones por terrenos en los mundos virtuales, así que, ¿por qué no la moda? La industria de la moda siempre está buscando nuevas formas de innovar y crear nuevas tradiciones.
Si bien el metaverso elimina el aspecto tangible que cautiva a muchos en la industria de la moda, es una nueva forma de experimentar el uso digital de hermosas piezas en un avatar personal. Lokesh Rao, CEO de Trace Network Labs, le dijo anteriormente a Cointelegraph que «un avatar digital puede usar cualquier prenda sin restricciones de tipo, diseño, tela y uso».
Sin embargo, como muchos saben, la industria de la moda sigue siendo una de las industrias más exclusivas del mundo. Con la cuota de bolsos de Chanel o los criterios de compra y la larga lista de espera para conseguir un Hermès Birkin o Kelly, gran parte de la influencia en la industria de la moda proviene de la exclusividad, el precio, los atuendos y, en muchos casos, a quién conoce.
Y como entienden muchos entusiastas de la moda, no hay nada como abrir la caja de una pieza largamente codiciada y sostenerla, usarla y amarla por primera vez. La idea de lujo es una mezcla de exclusividad y pasión. ¿Por qué la moda en el metaverso debería ser diferente?
Mantener y hacer crecer las tradiciones.
Si bien las marcas destacadas valoran sus tradiciones, también deberían evolucionar a medida que pasa el tiempo. Sin embargo, atraer a una nueva base de usuarios y mantener entretenidos a los existentes no es fácil.
En una lucha por mantener a los clientes y entusiastas leales a la marca, Indrė Viltrakytė, empresaria de la moda y fundadora de la empresa de moda Web3 The Rebels, sugirió que «co-crearan dispositivos portátiles digitales con miembros de su comunidad y compartieran los derechos comerciales, las ganancias o las regalías». con ellos.»
En este caso, Viltrakytė le dijo a Cointelegraph que los coleccionables digitales podrían ayudar a mostrar el interés de los entusiastas de la moda en una marca. Estos no solo estarían disponibles para personas influyentes, o los afortunados que reciben paquetes de relaciones públicas por su gran número de seguidores e interés en una marca, sino que podrían ser para todos.
Por ejemplo, Maison Margiela podría ofrecer una cantidad determinada de dispositivos portátiles digitales al comprar un par de botas Bianchetto Tabi. Las botas se pueden usar en Metaverse y en la vida real para aquellos fanáticos acérrimos que no necesariamente tienen seguidores detrás de ellos.
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Tiffany & Co. ya ha hecho algo similar con su colección NFTiff de CryptoPunk NFT, una colección de NFT inspirados en CryptoPunk que son «exclusivos para los titulares de CryptoPunk».
Estamos llevando las NFT al siguiente nivel. Exclusivo para titulares de CryptoPunks, NFTiff transforma su NFT en un colgante hecho a medida por artesanos de Tiffany & Co. También recibirá una versión NFT adicional del colgante. Obtenga más información: https://t.co/FJwCAxw8TN #NFTiff#TiffanyAndCopic.twitter.com/pyKlWejHv4
— Tiffany & Co. (@TiffanyAndCo) 31 de julio de 2022
Por 30 Ether (ETH), los poseedores de CryptoPunk pueden asegurar una versión física de su NFT favorito y probablemente el más caro para usar como símbolo de estatus. Esto es algo que no sería exclusivo de aquellos con influencia y que puede llevar en línea a la nueva era de la cajita azul de Tiffany, un emblema icónico de la marca.
Los artículos de moda digital no son fungibles
Los NFT, según la Fundación Ethereum, son «tokens que podemos usar para representar la propiedad de artículos únicos». No se pueden modificar ni eliminar una vez acuñados, y «los activos digitales nunca se deterioran», dijo Viltrakytė.
Desafortunadamente, muchos activos en la industria de la moda, como el mencionado Birkin, que ha «superado al S&P 500 durante 35 años», según Finty, pueden ser robados, destruidos o desgastados con el tiempo sin el cuidado adecuado. Aquí es donde los activos digitales se destacan porque, «como algunas experiencias no tangibles ultra exclusivas disponibles actualmente, no todo lo costoso debe ‘tocarse’ para tener valor», señaló Viltrakytė.
Además, fuera de los coleccionistas y cuidadores, es casi imposible para un entusiasta tener en sus manos una pieza de archivo, especialmente si la conservación puede ser un problema. A veces, las marcas exhibirán su archivo en ciudades como París o Milán por un tiempo limitado, pero en muchos casos, es un asunto privado propiedad de personas privadas. Sin embargo, una forma en que las marcas pueden utilizar esta exclusividad de un activo que no se deteriora es a través de NFT y museos de NFT basados en blockchain.
Viltrakytė dijo: «Si un NFT le da acceso directo a los archivos de Chanel o al director creativo de Hermès, significa el estado especial que puede tener o incluso actualizar con el tiempo». El NFT nunca caducará y siempre habrá una manera de crear una experiencia lujosa y exclusiva.
Otra forma, sugirió, es crear algo así como un vínculo de moda, donde después de algún momento, el NFT se puede cambiar por un artículo de lujo. «Por ejemplo, si es cliente de Hermès y le gustaría comprar una escritura para su hija y canjearla por un bolso único en su tipo en su cumpleaños número 18, puede hacerlo sin problemas como NFT», dijo. , añadiendo:
“Los certificados en papel se queman; los servidores fallan y pierden datos; pero blockchain no miente, y un token no fungible como ese sería 100 veces más líquido, verificable y duradero que cualquier documento tradicional”.
Adoptar el comercio electrónico y la tecnología.
Tan emocionante como es ir a la tienda y probarse, sentir, caminar y experimentar la tienda y su ropa, el comercio electrónico ya está en camino de convertirse en la principal forma de comprar. El metaverso puede ayudar a que sea tan lujoso y moderno como viajar a París para comprar una Kelly amada. Es necesario un enfoque nuevo y creativo porque, como dijo Viltrakytė, «ahora, después del covid, el 99,99% de las marcas venden en línea, incluido Hermès». Las marcas deben aceptar lo que la tecnología puede hacer por su imagen y sus clientes.
Viltrakytė cree que la industria está en la fase experimental de Web3 y realidad virtual para ver cómo afectan realmente a la industria de la moda, ya que “no tenemos soluciones capaces de hacer que una prenda digital ‘encaje’. Cuando tengamos sensores de profundidad ‘suficientemente buenos’ en la cámara frontal de nuestros teléfonos inteligentes y tecnología AR que pueda ‘encajar’ cualquier artículo perfectamente en cualquier persona, será el verdadero comienzo de la era de los dispositivos portátiles digitales”.
Según Vogue Business, una agencia de modelos de Los Ángeles, Photogenics, ya ha experimentado con este tipo de tecnología al crear “avatares a través de escaneos 3D de las caras de las modelos, mientras que sus cuerpos se renderizaron desde cero”. Los modelos y sus avatares, personalizados según la preferencia de realidad o creatividad del modelo, están disponibles para su uso en el metaverso como modelos virtuales.
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Los dispositivos portátiles digitales también pueden dar forma a quiénes somos en línea. Si uno decide mudarse al metaverso por varias razones, una identidad allí es tan importante como lo es en la vida real. En la moda, las personas utilizan los detalles para expresarse, añadiendo sus propios bordados a las piezas y personalizándolos para representar su personalidad. Este concepto será tan importante en línea como fuera de línea, como sugirió Viltrakytė:
“La presencia virtual puede ser una extensión del yo físico y la personalidad de uno, o puede ser algo completamente diferente de lo que es una persona en la vida real. Creo que veremos una mezcla de esos dos conceptos».
El simple hecho es que la tecnología aún no está allí. Pero como la industria de la moda ha demostrado una y otra vez, «nuestra creatividad muestra cómo podemos aprovechar todo este potencial en la industria de la moda».
