Cuando salieron los NFT por primera vez, así era pitidos arte digital, CryptoPunks y Bored Ape Yacht Club PFP dominaron los titulares y las principales ventas, pero una persona se opuso de manera única a la tendencia y atrajo la atención con arte audiovisual generativo que solo usaba un compilador C.
esta persona era 0xDEAFBEEFun artista e ingeniero de Toronto, Canadá, que ha pasado más de 20 años experimentando con el arte, la tecnología, la música, el arte generativo, la animación por computadora, la herrería y la grabación de sonido.
El uso de código informático de bajo nivel y un conjunto mínimo de herramientas para transformar información sin procesar en obras de arte audiovisuales ha demostrado ser más popular de lo que cabría esperar. Una colección de seis 0xDEAFBEEF se vendió por 6,8 millones de dólares en agosto de 2021, y hace dos semanas «Serie 1: Angular – Token 134» se vendió por 241.300 dólares en Sotheby’s. Fue subastado en la primera parte de ‘Grails’, una colección de NFT muy deseables originalmente propiedad de la ahora desaparecida 3AC (Three Arrows Capital).
Cuando era niño, aprendió piano clásico y era un científico loco cuando se trataba de equipos de audio. El descubrimiento de una cadena de bloques programable en Ethereum fue una revelación.
“Me describiría como un manitas que salta entre muchos campos, cruzando el arte y la tecnología. Dio la casualidad de que el proyecto que comencé antes de saber nada sobre NFT, trabajo audiovisual con código, coincidió casualmente con cosas que sucedían dentro de Ethereum”, dice 0xDEAFBEEF.
“Fue un gran momento. Mirando hacia atrás, podría haber sido muy diferente si me hubiera perdido esa ventana en 2021 entre tres y seis meses”.
Pero como ocurre con tantos artistas NFT exitosos que han surgido en la explosión de la nueva era del arte digital, «no planeado» es un tema común.
En marzo de 2021 se crearon sus «Synth Poems», inspirados en el sonido de los sintetizadores analógicos. Estas breves piezas musicales generativas se almacenan por completo en la cadena.
NFT cuya calidad está disminuyendo
Los NFT han sido un campo de juego para la experimentación, y el trabajo Entropy de 0xDEAFBEEF es único en el sentido de que la calidad de los tokens disminuye con cada intercambio.
«La entropía es un tema sobre la persistencia, y la persistencia es un tema del arte generativo en cadena. Es un tema de criptografía en general, donde las cosas son permanentes e inmutables», dice 0xDEAFBEEF.
«Fue interesante para mí. Existe una narrativa de que el arte en cadena es más permanente que otros NFT, donde los archivos se almacenan en otro servidor y potencialmente desaparecen. Pero me he estado preguntando qué tan inmutable es por la ‘entropía’”.
«Usar la obra de arte ‘Entropy’ para criticar paradójicamente la idea de la permanencia al tener esta obra de arte digital que cambia y se degrada cada vez que cambia de manos, me pareció interesante temáticamente».
Desde el reciente lanzamiento del mercado Blur, muchas colecciones NFT, en particular los proyectos PFP, han perdido su enfoque en la estética ya que la mayoría de las ventas están vinculadas a los precios de reserva actuales. También plantea la pregunta: ¿importa con qué frecuencia se pasa un NFT entre propietarios?
De hecho, para algunos coleccionistas, este es el caso. Si bien una obra de arte digital o coleccionable no estará sujeta al mismo desgaste que un artículo físico, el historial de propiedad podría ser un factor, ya que algunos coleccionistas valoran aquellos que no se han pasado como una papa caliente.
también lee
características
Tokens Soulbound: ¿Sistema de crédito social o chispa para la adopción global?
características
Airdrops: ¿Construyendo comunidades o construyendo problemas?
Entropy fue un experimento adelantado a su tiempo. «La gente puede tener su propia interpretación, pero no creo que sea necesariamente un medio para impedir que la gente intercambie o transmita la NFT», dice.
“¿Es más valioso si ha sido transferido o no? Depende de los coleccionistas decidir, pero se suma a esa narrativa. No era realmente una forma de culpar a las personas que compran y venden obras, es obviamente parte de la cultura. La comerciabilidad y la cobrabilidad es una dimensión muy interesante de las NFT. Realmente es solo una obra de arte que toca todos estos temas y al menos te hace pensar”.
Estilo personal:
Muchos coleccionistas de NFT creen que a los artistas digitales centrados en el audio les resulta más difícil ponerse al día, así como a los artistas visuales, porque el audio tarda más en consumirse.
0xDEAFBEEF ha logrado trascender estas tensiones con su propio estilo visual monocromático distintivo, que es un gran enfoque para desbloquear el aspecto de audio del arte.
“La gente lo ve primero antes de escucharlo, generalmente debido al dominio de las redes sociales: todo está orientado visualmente. La estética monocromática de mi trabajo se expresa a menudo. Hay una serie de razones por las que trabajo en blanco y negro. Uno de ellos es simplemente ser práctico, ya que originalmente era un proyecto basado en el sonido”, dice.
“Me enfoqué en la síntesis de audio y me enfoqué en el movimiento y la animación. Reunir estas dos cosas ya involucra muchas dimensiones, por lo que trabajar con sonido y movimiento que podría aportar color es demasiado. Por estas razones, lo monocromático se ha convertido en parte del estilo, por así decirlo”.
Ventas destacadas hasta el momento:
Conjunto completo DEAFBEEF (6 artículos): vendido el 19 de agosto de 2021 por 2275 ETH (6,8 millones de dólares en la fecha de venta).
(Más tarde se reveló que el comprador era el fundador de Brevan Howard, Alan Howard).
«Advección» (abajo) vendido el 29 de junio de 2022 por $307,157.
Influencias:
0xDEAFBEEF cita al músico estadounidense Frank Zappa como alguien que tuvo un impacto temprano en su forma de pensar sobre la música y el arte.
“Se trata de su música, pero también del espíritu y la ética de la misma, algo así como apegarse a ella y hacer las cosas por uno mismo. Otra forma de pensarlo es hacer cosas que no necesariamente están destinadas a las masas”, dijo.
“Sin este encuentro, podría haber continuado con mis estudios de ingeniería y terminar en un trabajo aburrido y arrepentirme de todo. Darme permiso para hacer algo más arriesgado me ha ayudado”.
«Ya no escucho a Frank tanto como antes. Mirando hacia atrás, tiene algunos problemas y cosas problemáticas. No lo adoro ni nada por el estilo, pero aún así fue una gran influencia para mí cuando era joven».
también lee
características
Especial de Shanghái: Fallout contra las criptomonedas y lo que sucede después
características
El metaverso es terrible hoy… pero podemos hacerlo genial: Yat Siu, grandes ideas
¿Qué artistas calientes de NFT debemos tener en cuenta?
operador — Experiencia dúo de ania catalina Y Dejha Ti.
“Tienen una larga práctica artística, pero creo que últimamente también han estado trabajando con coreografías generativas. Encuentro eso realmente fascinante. Parten de una estética técnica y conceptual muy fuerte”.
Trevor Paglán — Satélites, tiempo profundo, máquinas de ver, infraestructura
“Trevor es un artista que investiga. Recientemente lanzó un lanzamiento de Art Blocks relacionado con otros proyectos relacionados con la seguridad y la privacidad que ha estado ejecutando y que creo que son realmente relevantes en este momento».
Pablo Pfeiffer — artista de video
“Paul es un gran videoartista. Es muy conocido y está haciendo su primer NFT. mundo del arte. Realmente se ve fenomenal”.
acebo herndon — Artista que trabaja con modelos de voz y derechos de artista
“Holly ha estado estudiando los derechos de los artistas en Stanford por un tiempo. Había sabido qué esperar durante muchos años. Ha trabajado con modelos de voz. Es algo fascinante”.
Coleccionistas notables:
El genio del ingeniero eléctrico calificado 0xDEAFBEEF es recopilado por muchos coleccionistas de ballenas notables de NFT, pero son otros artistas en particular los que ha señalado que lo hacen sonreír al saber que aprecian su trabajo.
“Estoy muy agradecido con todos mis coleccionistas y todos los que se interesan por mi trabajo. Los más significativos que honestamente me hicieron sonreír han sido los intercambios de arte por arte con otros artistas”.
«Cambié una ‘caja de fallas’ con rana de nieve para varios «Chromie Squiggles» inéditos. Estoy muy orgulloso de tener esto en su colección y recibir estos garabatos también es muy significativo”.
“También cambié ‘Synth Poem’ con él Mitchell F Chan, un artista conceptual que explora temas de blockchain. Tiene un proyecto muy relevante de 2017 llamado Zonas digitales de sensibilidad pictórica inmaterial.
«Y luego está Jack rockland, quien sostiene uno de mis «Synth Poems» en sus manos desde marzo de 2021. Trabaja en ArtBlocks y él mismo es un artista. Estoy muy orgulloso de tenerlo como coleccionista desde hace mucho tiempo».
NFT favoritos en su billetera que no son suyos:
«Puestas de sol punteadas» de Jack Rockland.
“Fue el primer NFT que di forma que no era mío; Además, fue el trabajo de un amigo, por lo que es muy significativo para mí».
Izquierda:
Gorjeo: https://twitter.com/_deafbeef
Sitio web: https://www.deafbeef.com/
Suscribirse a
La lectura más emocionante de la cadena de bloques. Entregado una vez por semana.
